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  diciassettesimo secolo ha prodotto un'infinità di quadri lussuosamente, ossessivamente traboccanti di frutta, verdure, pane, vini, uova, formaggi mescolati a fiori e a suppellettili preziose, ma più spesso da cucina: terraglie, ceste, piatti, tegami, pentole e altri contenitori di rame o di peltro, insieme a ogni specie di selvaggina e di animali da cortile morti o vivi, e se vivi, comunque molto prossimi a essere uccisi e cucinati. Tale abbondanza era molto probabilmente l'immaginario riflesso del desiderio, cosciente o no, di roba da mangiare di un secolo tormentato dalla minaccia di due ricorrenti flagelli portatori di fame: le carestie e le pestilenze. Tutti, anche se re, dovevano sempre  temerle. 
Se si potesse penetrare nella testa, nel sentire e nel pensare di un uomo del Seicento, I'idea di essere ricco credo che la scopriremmo direttamente associata all'abbondanza del cibo e solo indirettamente al denaro. Averne molto significava certamente allontanare la paura della fame, ma non era importante in se come per gli avari, i quali, pur di risparmiarlo e conservarlo, impavidamente rinunciavano anche a nutrirsi a sufficienza, come chiarisce bene in un'altra commedia lo stesso Molière. 
Mettere in scena I'ossessione segreta di Tartufo, la fame, con la citazione di una natura morta seicentesca, è sembrato a Pugliese e a me un riferimento essenziale e risolutivo. 
Al suo tempo, il teatro di Molière non aveva scenografia. Bastavano pochi oggetti e tre porte di una sala, e sostanzialmente non cambiava granché quando capitava che la sala appartenesse al palazzo reale.  

Oggi, però, il rappresentare queste commedie in teatri di tradizione settecentesca e ottocentesca ha reso necessaria I'ambientazione scenografica. Non è questo tuttavia a fare del teatro di Molière un teatro difficile. Lo rendono tale semmai la forma barocca, talvolta addirittura contorta, il pensiero che ne sostanzia la parola e persino quel tanto di commedia dell'arte che lo struttura. E' però sempre interessante per la profonda complessità umana e la scelta dei temi primari: la lussuria (Don Giovanni); I'avarizia (L'Avaro); I'accidia (II Malato immaginario); I'invidia (Il Borghese gentiluomo); I'impostura (Tartufo). 
Su questi temi sono costruite commedie le cui situazioni e personaggi possono apparire, quel che non sono, facili fino a sembrare scritti per farli capire ai bambini. I quali forse sono i soli ad avere la giusta semplicità di cuore per capirli. 
E' perchè credo questo che ho pensato di essere elementare: tanto da prendere un quadro, metterlo alle spalle di chi recita e quello e "il Seicento" . Da vestire gli attori in abiti moderni per scherzare con Molière su tanti guru e finti misticismi oggi di moda. Così come ho scherzato su quel finale impossibile, scritto volutamente fuori da ogni logica, clamorosamente incredibile e in verità pessimista facendo calare dalla soffitta la "gloria" di una fastosa allegoria, ripresa da Luca Giordano, il trionfo della luce sul mondo delle ombre, il trionfo del bene sul male.